chiffres clefs du programme
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57partenaires
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46encadrants
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2413étudiants
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118ateliers
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27workshops
Ce programme a permis de fédérer :
- 57 partenaires (51 artisans-artistes, ateliers et manufactures, 6 institutions culturelles dont 5 centres de formation aux métiers d’art (Le Mobilier National, Sèvres Cité de la Céramique, l’Opéra National de Paris, la Comédie Française, la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson, Le Centre internationale des Arts Verriers, le pôle d’excellence des matériaux souples ),
- 46 encadrants impliqués (42 enseignants, 6 membres de l’équipe de l’école, 5 alumni)
- 2413 étudiants, toute année confondue.
la Fondation Bettencourt Schueller
« Donnons des ailes aux talents »
La Fondation Bettencourt Schueller s’engage depuis plus de 20 ans pour les métiers d’art. Ce mécénat s’articule autour du Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main et l’accompagnement de ses lauréats, et de dons à des organismes ou des institutions engagés en faveur des métiers d’art. L’objectif de la Fondation est de mettre en avant la dimension contemporaine de ces métiers, de montrer qu’il s’agit de métiers d’avenir, particulièrement aptes à répondre aux grands enjeux de la société d’aujourd’hui. En soutenant ce programme, elle souhaite donner les moyens nécessaires à l’école pour intégrer de façon pérenne les savoir-faire artisanaux dans l’enseignement de l’établissement.
« L’école est un campus physique et de liens qui élargit l’idée du campus à l’américaine. L’idée d’un campus, c’est l’agrégation de plusieurs services et fonctions dans un même lieu. Sauf que là, ces ateliers et lieux forment vraiment le campus. »
Avec la participation de
L’école met en œuvre ce programme grâce à l’accueil et à la collaboration de près de 60 ateliers, entreprises, manufactures et institutions culturelles françaises.
l’école Camondo, une école en réseau
Fondée il y a 79 ans, L’école Camondo forme à Paris et à Toulon des architectes d’intérieur – designers en délivrant un diplôme de niveau 7 bac +5 visé par l’Etat conférant le grade de master. Elle jouit d’une situation unique en Europe adossée à une institution culturelle française, Les Arts Décoratifs, créée il y a plus de 150 ans dans le sillage des Expositions universelles et dont les collections et les ressources valorisent les arts décoratifs, le design contemporain, les savoir-faire de haute facture des artisans et des industriels tout en participant à leur rayonnement et à leur transmission.
« C’est un véritable échange, tout le monde a à y gagner. C’est très important pour l’École mais aussi pour nous, c’est une mise en lumière. »
« Ces visites éveillent des choses, j’en discute avec mes collègues, elles créent de potentiels sujets, c’est une machine à “idéation”. »
Workshops en atelier
Sensible au mouvement général de dématérialisation de la société qui se traduit dans l’École par la dématérialisation des outils, celle-ci a souhaité renforcer la confrontation des étudiants à la matérialité et aux savoir-faire. Cela passe par la mise en place d’une politique de découverte des métiers d’art dans sa maquette pédagogique, via un module de découverte des savoir-faire pendant toute la durée du cursus et un atelier d’expérimentation en milieu de parcours. L’articulation des ces trois approches complémentaires, sensibilisation, expérimentation et création, rendent ce programme d’enseignement très original au regard des autres formations en architecture et en design existantes.
L’objectif de ce programme est de donner aux 400 étudiant.es de l’École la possibilité de voir, comprendre et d’expérimenter de manière sensible durant leur cursus de cinq ans, dix savoir-faire d’excellence afin de comprendre les capacités et les limites d’une matière ainsi que l’originalité et le caractère unique du processus de sa mise en œuvre.
- Atelier Tchikebe
- Kristin McKirdy
- Duval & Mauler
- Cité internationale de la tapisserie Aubusson
- Atelier Lison de Caunes
- Le Lit National
- La Maison Charles
- La Manufacture Prelle
- Jean-Philippe Weimer
- Le Mobilier National
- Sèvres – Manufacture et Musée Nationaux
- Métaphores
- Mathilde Jonquière
- Atelier Farouche
- Atelier Tollis
- Les Procédés Chénel
- Declercq Passementiers
- François Passolunghi
- Centre International des Arts Verriers
- Cristallerie Saint-Louis
- Studio a2
- Atelier d’Offard
Projets de diplômes
Tables rondes
Les tables rondes participent au cadre de réflexions et de questions que le programme soulève dans la perspective des diverses évolutions et des développements de ces métiers et de ces pratiques croisées dans les champs de l’architecture intérieure et du design sur les territoires de la scénographie, de la haute décoration, de l’écoconception, en valorisant des modes de pensée, de conception, de production et fabrication à haute valeur ajoutée.
Introduction
Nouvel artisanat / Artisanat contemporain – savoir-faire traditionnels et nouvelles technologies
Nouveau luxe / Nouvelles écritures durables
Savoir-faire, artisanat et jeune création
Savoir-faire, artisanat et jeune création
Contact
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